THIS IS AMONG THE MOST ORIGINAL THINGS I’VE SEEN ON A STAGE

Lorsqu’il.elle.s fondèrent à Québec en 2002 L’orchestre d’hommes-orchestres, les membres du collectif ne savaient pas qu’il.elle.s lançaient les bases d’un véritable chantier des arts vivants. Protéiforme et indiscipliné, le collectif multiplie les collaborations avec des artistes de différents horizons (arts visuels, musique, théâtre, danse, performance…), dans un souci de polyvalence et de renouvèlement des langages. Toujours prêts à regarder la chose derrière la chose et à tirer le fil invisible, L’ODHO et ses collaborateur.rice.s s’intéressent à la mise en relation constante de divers éléments de langage et aux objets artistiques qui en résultent.

Symbolisé par le personnage de l’homme-orchestre, sorte d’homme à tout faire sans talent particulier sauf celui de pouvoir tout faire en même temps… un peu, L’ODHO touche à tout, sans pour autant posséder les expertises attendues ou les connaissances préalables; il faut donc partir à la recherche de solutions hors-pistes et réinventer ailleurs la virtuosité. En s’approchant ainsi du bricolage, le collectif s’éloigne de l’uniformité et de la standardisation. Il en résulte des propositions libres, ouvertes, inventives et délibérément chaotiques, qui sont autant de plaidoyers en faveur de la débrouillardise et de l’intelligence.

L’ODHO aime prendre des risques, sur la scène et dans l’espace public, en provoquant des accidents, en exacerbant les déséquilibres et en proposant une relation aux publics brute et sans artifice. Ce qui importe c’est que chaque spectacle soit un événement qui ne se reproduira plus jamais.