Cette artiste est une voix indispensable pour comprendre le pouvoir du théâtre qui interroge la colonisation et le patriarcat.
Tiago Rodrigues, directeur du Festival d’Avignon, 2023
Répertoire
Kukum · 2024 · Oeuvre en tournée
Kukum est l’adaptation sur scène du roman écrit par Michel Jean en 2019. Via la figure de son arrière-grand-mère, l’auteur nous raconte l’histoire d’Almanda Siméon, une orpheline qui tombe amoureuse de Thomas, un Innu de Pekuakami.
Émilie Monnet a répondu à l’invitation du Théâtre du Nouveau Monde (TNM) en mettant pour la première fois en scène une œuvre qui n’est pas la sienne. Elle a travaillé l’adaptation théâtrale avec les poétesses Laure Morali et Joséphine Bacon, choisissant de raconter une grande histoire d’amour, d’abord entre Almanda et Thomas, puis avec Nutshimit, le territoire, et sa façon d’être en relation avec lui. Almanda apprend à se mouvoir au rythme des saisons en adoptant le mode de vie nomade innu. Plus tard, c’est son amour pour sa famille qui l’amènera à mener des combats pour protéger les siens face aux impacts du sédentarisme forcé.
Comme dans l’ensemble des projets d’Émilie Monnet, la vidéo et le son occupent une place centrale dans Kukum. Elle collabore ici avec l’artiste visuelle et cinéaste Caroline Monnet à partir d’images d’archives inédites de Jean-Claude Labrecque, ainsi qu’avec les musiciens Mathieu Mackenzie, Kim Fontaine et Hugo Perreault pour le choix de plusieurs chants traditionnels innus tout comme pour la composition de nouveaux chants pour le spectacle. Ce sera une occasion exceptionnelle d’entendre l’innu-aimun sur la scène du TNM.
NB: Kukum signifie Grand-mère en innu-aimun.
La Pièce
Début du 20e siècle: Almanda vit à Saint-Prime, sur les rives du lac Saint-Jean; Thomas, à quelques vols d’oiseaux dans la réserve de Pointe-Bleue. Au retour d’une chasse à l’outarde, leurs destins se croisent, s’entremêlent pour ne plus jamais se dénouer. L’union de cette jeune Blanche francophone et du bel Innu est un véritable cri du cœur et un appel de liberté. Almanda adopte corps et âme la culture de sa nouvelle famille, le clan Siméon : forte et courageuse, elle s’initie à la vie nomade, remonte en canot la rivière Péribonka jusqu’au territoire, apprend à vivre l’hiver en forêt et la langue innue. Almanda devient au fil des ans et des saisons une kukum respectée. Au crépuscule de sa vie, elle transmet à Claude, sa petite-fille, fille de Jeannette et mère de l’auteur du livre, sa traversée du siècle, peuplée de petits et grands bonheurs, mais aussi de consternations et épreuves engendrées par la colonisation : l’implantation de l’industrie forestière, la construction du chemin de fer, les conditions de vie dans la réserve, la perte du statut d’Indien, le pensionnat de Fort George. Il y a bien eu quelques signes avant-coureurs, mais ni le cœur ni l’esprit ne pouvaient imaginer la fin d’un monde millénaire, la fin de leur monde. Du roman à la scène, l’œuvre de Michel Jean est un hymne à la beauté du peuple innu et à l’amour qui sait déplacer des montagnes.
Presse
« D’une beauté froide, (…) c’est magnifique, c’est moderne, c’est spectaculaire (…). » « (…) un moment de théâtre assez exceptionnel, qu’on n’a jamais vu sur les planches québécoises. »
- Katerine Verebely, Dessine-moi un matin, ICI Première
Kukum au TNM : le roman à succès adapté au théâtre
L'adaptation du roman Kukum, de l'auteur Michel Jean, prend l'affiche cette semaine au Théâtre du Nouveau Monde, à Montréal. La pièce raconte l'histoire d'amour entre une Canadienne française et un Innu. Le reportage de Nabi-Alexandre Chartier. 12 novembre 2024 - Le téléjournal avec Patrice Roy : Écouter le reportage (en français)
Crédits
Mise en scène Émilie Monnet
D’après l’oeuvre de Michel Jean - ©Éditions Libre Expression
Adaptation théâtrale Laure Morali
Avec la collaboration de Joséphine Bacon
Interprètes Sharon Fontaine-Ishpatao, Jean Luc Kanapé, Léane Labrèche-Dor, Marie-Ève Pelletier, Emma Rankin et Étienne Thibeault
Gardienne des savoirs innus Joséphine Bacon
Assistance à la mise en scène et régie Claudie Gagnon
Décor Simon Guilbault
Costumes Sophie El-Assaad et Kim Picard
Éclairages Martin Sirois
Musique traditionnelle et originale Kim Fontaine, Hugo Perreault
et Mathieu McKenzie
Conception sonore Marie-Frédérique Gravel
Conception vidéo Caroline Monnet
Intégration vidéo Dominique Hawry
Accessoires Mayumi Ide-Bergeron
Coiffures Sophie El-Assaad
Perruques Denis Parent
Coproduction ONISHKA et Théâtre du Nouveau Monde (TNM)
En tournée
12 novembre au 15 décembre 2024, Montréal, Théâtre du Nouveau Monde - Première mondiale
Ce spectacle sillonne les villes du Québec dans le cadre des Sorties du TNM :
15 janvier 2025, Sherbrooke, Centre culturel UdeS | Salle Maurice O’Bready
21 janvier 2025, Québec, Salle Albert-Rousseau
23 janvier 2025, Saguenay, Théâtre C
30 janvier 2025, Granby, Le Palace
1er février 2025, Rimouski, Salle Desjardins-Telus
5 février 2025, Drummondville, Maison des arts Desjardins
7 février 2025, Laval, Salle André-Mathieu
11 février 2025, Terrebonne, Théâtre du vieux Terrebonne
14 et 15 février 2025, Gatineau, Salle Odyssée
23 et 24 mai 2025, Québec, Carrefour international de théâtre, présenté au Diamant
Nigamon/Tunai · 2024 · Oeuvre en tournée
Depuis 2010, Nigamon/Tunai est une plateforme pour des échanges et collaborations artistiques entre les communautés autochtones du Canada et de la Colombie ainsi qu’entre artistes de ces deux pays.
Tant ici qu’en Colombie amazonienne, la tortue est une figure centrale de nombreuses cosmogonies autochtones. Ici la terre a été créée sur le dos d’une tortue, là-bas la tortue est la mère de toutes les eaux. Elle est connectée au cycle lunaire et à la dimension féminine de la vie, autant à l’eau qu’à la terre et aux étoiles.
Les mots Nigamon et Tunai signifient « le chant » en langues anishinaabemowin et inga. NIGAMON/TUNAI est un manifeste poétique porté par Émilie Monnet et Waira Nina, animé par les liens d’amitié et de solidarité entre elles, et par les échanges et collaborations qu’elles développent depuis douze ans entre communautés autochtones du Nord et du Sud.
Au carrefour de l’amitié et des résistances pour la protection des eaux et contre l’extractivisme sur leurs territoires respectifs, les deux femmes nous convient à un précieux partage nourri par les connaissances vivantes, les cosmogonies et les luttes qui les relient. Au Canada prospèrent toujours des compagnies minières et pétrolières, qui là-bas, en Amazonie, sur le territoire du peuple Inga, détruisent des milieux de vie entiers pour en piller les ressources — dont le cuivre, central dans la culture anichinabée.
Dans NIGAMON/TUNAI, Émilie Monnet et Waira Nina expérimentent avec leurs voix, leurs souffles, leur corps. Entremêlant performance immersive et documentaire audio parmi les savoirs et les voix autochtones, cette nouvelle œuvre théâtrale révèle de fascinantes résonances entre les territoires.
Marguerite : le feu · 2022 · Oeuvre en tournée
« À chaque automne je brûle. » - Marguerite Duplessis
C’est en 1740 qu’a lieu en Nouvelle-France le procès de Marguerite Duplessis, jeune femme autochtone qui entame cette procédure pour revendiquer sa liberté. Achetée pour être revendue, elle doit être embarquée sur-le-champ sur un bateau marchand en direction de la Martinique. C’est la première fois dans l’Histoire de la Nouvelle-France qu’une personne autochtone intente une poursuite judiciaire. Et la première fois aussi qu’une personne mise en esclavage tente de faire reconnaître son droit à la liberté. Inévitablement, Marguerite perd son procès et est emmenée en Martinique. On ignore ce qui lui arrive par la suite.
C’est le feu de Marguerite qui a inspiré ce spectacle. C’est ce même feu qui brûle chez toutes les Marguerite, celles d’hier et
d’aujourd’hui, qui luttent pour faire reconnaître la justice. C’est le feu de la régénération et de la mémoire retrouvée.
Marguerite : le feu est la version scénique d’un projet triade qui se décline en trois formes. Le spectacle est accompagné d’une série balado intitulée Marguerite : la traversée et d’un parcours sonore dans les lieux de mémoire, Marguerite : la pierre.
Okinum · 2018 · Oeuvre en tournée
« Les castors sont une des seules espèces avec l’humain qui laissent une trace sur terre visible depuis l’espace.
Une trace laissée sur la Terre
Un barrage pour se protéger,
Mais seulement visible depuis le monde des étoiles. »
- Okinum, extrait
En langue anishnabemowin, Okinum signifie barrage. Inspiré par le rêve récurrent d’un castor géant, Okinum est une réflexion intime sur la notion de barrages intérieurs, une ode au pouvoir du rêve et à l’intuition. La parole est libérée afin de remonter la rivière de la mémoire des ancêtres et pour se réconcilier, avant tout, avec les différentes facettes d’une identité multiple.
L’artiste pluridisciplinaire Émilie Monnet débute sa résidence au CTD’A en proposant une expérience immersive en trois langues (français, anishnabemowin, anglais). Elle allie théâtre, son et vidéo au moyen d’une dramaturgie unique, circulaire et envoûtante. Se tisse ainsi une série de tableaux oniriques, où l’espace-temps n’est pas conçu de façon linéaire, véritable témoignage d’une filiation qui inspire.
Neecheemus · 2023 · Oeuvre en tournée
Neecheemus veut dire « mon/ma chéri·e » en Cree.
L’artiste et metteure en scène Émilie Monnet a proposé un événement festif réunissant des paroles intergénérationnelles de femmes inspirantes et inspirées autour du thème de l’Amour et de l’érotisme.
Huit femmes artistes autochtones et noires ont offert un geste artistique ou une prise de parole spontanée sur ces thèmes. Toutes ces propositions étaient liées par la musique d’Anachnid et de Frannie Holder, de même que par les projections vidéo de Caroline Monnet.
La conception de l’amour, de l’érotisme et du plaisir est imbriquée au sein même des langues autochtones et des histoires traditionnelles, qui portent en elles une vision du monde spécifique à chacune des cultures et des territoires dont elles sont issues. Ce rapport à l’amour et à la sexualité diffère de la conception occidentale et de son articulation dans les langues latines et anglo-saxonnes.
À l’ère du #metoo, avoir accès à des conceptions traditionnelles ou qui précèdent les débuts de la colonisation, peut nourrir la conversation et peut-être même apporter des clés pour davantage nous aider à redéfinir notre rapport aux autres, à l’intimité et à la société, tout comme nous projeter dans l’avenir. Par exemple, la sexualité des femmes autochtones a été endommagée par la colonisation et sa représentation aujourd’hui est surtout axée sur les clichés et les traumatismes reliés à la colonisation. Repenser Amour et plaisir en termes de décolonisation peut être une porte de solution face au fléau de violence sexuelle dans nos communautés.
