Dos à Deux
Une chorégraphie réglée au millimètre par des artistes magiciens. On en ressort étourdi, en battant un peu des paupières, comme au réveil d’un long rituel initiatique. Extraordinaire.
SONIA GARCIA-TAHAR - LA PROVENCE
La compagnie
La compagnie
La compagnie
La dimension gestuelle universelle
L’art de représenter à partir de la composition gestuelle dramatique, loin de silencier, rend parfois aigu ce que l’on insiste à conserver. Des gestes singuliers explorent et dévoilent ce qui peut constituer l’existence humaine dans une recherche incessante de sens. Cela a été l’un des fils conducteurs de
La dimension gestuelle universelle
L’art de représenter à partir de la composition gestuelle dramatique, loin de silencier, rend parfois aigu ce que l’on insiste à conserver. Des gestes singuliers explorent et dévoilent ce qui peut constituer l’existence humaine dans une recherche incessante de sens. Cela a été l’un des fils conducteurs de l’œuvre de Cie Dos à Deux.
Artur Luanda Ribeiro et André Curti, les deux avec une double formation d’acteur et de danseur, se sont rencontrés lors d’un festival à Paris en 1997 et ont décidé de commencer ensemble une recherche théâtrale et chorégraphique, inspirée de l’œuvre « En attendant Godot », par Samuel Beckett. Un an plus tard, en 1998, est né « Dos à Deux », un spectacle qui a nommé la compagnie et a été présenté dans presque tous les pays d’Europe, l’Amérique du Sud, l’Afrique, Corée du Sud, l’Inde…
Aujourd’hui avec 11 créations dans son répertoire, la Compagnie Dos à Deux a développé sa trajectoire internationale dans plus de 50 pays, totalisant plus de 2500 représentations à travers l’Europe, l’Afrique centrale, l’Asie, la Polynésie française, les Émirats arabes unis et l’Amérique du Sud. Le répertoire est com- posé de : « Dos à Deux » (1998), « Je suis bien moi » (2000), « Fulyo » (2000), « Aux pieds de la lettre » (2001), « Saudade-terres d’eau » (2006), « Fragments de désir » (2009), « Absence » (solo avec l’acteur Luís Melo) (2012), « Frères de sang » (2013), « Dos à Deux 2e acte » (2015), « Gritos » (2016) et « Pendant que tu volais, je créais des racines » (2022). En 2020/2021, ils collaborent avec différents artistes brésiliens et créent des œuvres visuelles pendant la pandémie. Un projet de répertoire composé de 7 spectacles a été présenté en ligne pendant 15 jours, avec des stages et des conférences. La création de « Joana de Gota d’Agua » de Chico Buarque avec Laila Garin, comédienne et chanteuse. Ce spectacle a été nominé au Prix APTR comme meilleure œuvre adaptée à l’audiovisuel.
Après plus de deux décennies en France, en 2015, la Cie décide de retourner dans leur pays d’origine et s’installe dans la ville de Rio de Janeiro, pour créer un lieu dédié aux arts du geste. Artur et André ont transformé une ancienne maison coloniale construite en 1846, dans le quartier de Gloria-Santa Teresa, pour être un nouveau lieu de la Compagnie. L’espace s’impose aussi comme un lieu de résidence artistique pour d’autres Cies et artistes, sur 600 m2, sont offerts désormais un espace de répétitions et de présentations de 150 m2, un studio polyvalent, des ateliers (coutures, confection de marionnettes), une résidence artistique et un plateau polyvalent.
Nominations
La compagnie
La compagnie
SHELL
Meilleures éclairages • Meilleure scénographie • Meilleur costumes
APCA
Meilleur Spectacle • Mise en Scène
CESGRANRIO
Meilleur Spectacle • Meilleure mise en scène • Meilleure musique • Meilleure scénographie
APTR
Meilleur spectacle • Meilleure scénographie • Meilleur éclairages • Meilleure musique originale • Meilleure production
CENYM
Meill
SHELL
Meilleures éclairages • Meilleure scénographie • Meilleur costumes
APCA
Meilleur Spectacle • Mise en Scène
CESGRANRIO
Meilleur Spectacle • Meilleure mise en scène • Meilleure musique • Meilleure scénographie
APTR
Meilleur spectacle • Meilleure scénographie • Meilleur éclairages • Meilleure musique originale • Meilleure production
CENYM
Meilleure qualité de production technique • Meilleure musique originale • Meilleure conception sonore ou exécution sonore
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Répertoire
Pendant que tu volais, je créais des racines · 2022 · Oeuvre en tournée
Aucun mot n’est prononcé dans le spectacle « Pendant que tu volais, je créais des racines ». La dramaturgie est guidée par les corps mêlant les arts visuels, le cinéma, la danse et le théâtre. L’installation scénographique de ce duo nous transporte vers un oracle et un voyage riche de différents langages, et d’images multiples pleines d’émotions. Le temps semble suspendu et nous entraîne vers nos propres rêves et abîmés. Une promenade métaphysique, à la fois troublante et d’une puissance onirique rare.
Ainsi, entre rêve et réalité, nous ne sommes qu’un enchevêtrement d’ombres et de lumières, face à l’incommensurable, à l’immensité et au mystère de l’abîme.
Un espace-temps dans lequel l’amour et la guérison sont des manifestations de notre conscience au-delà de nos peurs, angoisses et blessures profondes, dont il n’est pas toujours possible de comprendre l’origine.
La narration visuelle se déroule dans la relation précise entre images, physicalité et virtuosité.
Une expérience à voir avec les oreilles et à entendre avec les yeux.
Les voix seront des silences, et les regards abyssaux.
Gritos · 2016 · Oeuvre en tournée
Dos à Deux crée des spectacles d’une unité artistique singulière dont les imaginaires naviguent à la frontière du théâtre, de la danse, de l’acrobatie, de la marionnette et du théâtre d’objets. Les histoires racontées sont empreintes d’une grande poésie et d’une humanité à fleur d’âme.
Leur création Gritos, ode métaphysique lancée au monde, est née en 2016 au Brésil, à partir de deux corps-marionnettes traversés par l’amour et donneront vie à trois poèmes gestuels.
Trois histoires courtes, comme des cris poétiques, « Louise », « L’Homme » et « L’Amour en temps de guerre » racontent la vie des hommes, la vulnérabilité affective, la solitude et la quête éperdue de l’amour. La compagnie Dos à Deux nous offre à travers Gritos un théâtre à l’orée de la narration où les corps des personnages se font verbe et où les sensations visuelles en clair-obscur distillent un captivant mystère.
L’enchainement des poèmes se fait dans une continuité générée par une ligne sonore ténue et constante, tandis que la lumière permet autant de troubler la perception des espaces et des perspectives que de révéler la magie de la transformation des espaces entre chaque tableau.
Première création brésilienne des artistes après vingt ans passés en France, Gritos a été consacré des plus grands prix artistiques du Brésil. Une œuvre inclassable, hybride, entre le théâtre gestuel et la marionnette.
